【图】人人人鼓剧场 · 社区里的艺术
“之前我听过一个朋友的故事，他是个导演，他的母亲是为了赚钱而不断忙碌的人。或许这是因为我们的祖先来到这片土地时，为了生存所以必须努力赚钱。来到他的母亲这一代，这样的生活观念依然存在，所以即使有了房子、车子、不错的生活，但是回到家里的唯一娱乐就是看Astro、追港剧。我觉得其实很多家庭都是这样的，如果我们没有去推广艺术，很多人大概就陷入这样的一个循环，就这样，就只能这样。。。”
这是人人人鼓剧场创办人之一周顺兴在受访时，语重心长分享的一段小故事，也娓娓道出了他们推广表演艺术的初衷。人人人鼓剧场在2013年由3位年轻人创立，今年适逢成团二周年，终于在吉隆坡蕉赖皇冠城有了自己的“家”。创团初期，他们号召志同道合的朋友以鼓歌游走的方式走访社区与民宿去表演艺术，创团人之一廖慧鸣说，“我们走入社区发现了很多可能性，还有人与人之间的关系。表演艺术不是让人买张票进剧场看华丽的灯光、音响，而是可以建立更多与人之间的联系。”这就是人人人鼓剧场取名的由来，让表演艺术接触大众，让大众接触表演艺术。
创团人廖世仪和周顺兴从中学时期就开始接触24节令鼓，毕业后也致力推广，并献身艺术教育。他们说，“艺术教育是颗种子，不会立即看到艺术为人带来的好处，但或许多年以后学生们的生活过得很忙碌的时候，突然想起曾经因为打鼓而获得身心灵平衡的喜悦，这颗艺术的种子就开始萌芽了。”
人人人鼓剧场的团员善于利用肢体去传达想法与情感。在排练时，团员们根据导师的指示透过脚步表达情绪，时而快、时而慢、时而急促、时而彷徨。
人人人鼓剧场的团员善于利用肢体去传达想法与情感。在排练时，团员们根据导师的指示透过脚步表达情绪，时而快、时而慢、时而急促、时而彷徨。
其中一名学生戴上面具，让其他人根据面具表情给予动作指导，透过观察和肢体表演，呈现出该面具的心理世界。
其中一名学生戴上面具，让其他人根据面具表情给予动作指导，透过观察和肢体表演，呈现出该面具的心理世界。
除了肢体，人人人鼓剧场的表演主要以“鼓”为乐器。创团人周顺兴平日除了练团之外最大的乐趣就是收集各种奇特的玩意儿。例如沙巴原住民的乐器——Kulintangan，目前最为人所知的是由多个铜质圆形的小鼓组成的，而这个由银色片条组成的是更早期的Kulingtangan，是其朋友在沙巴菜市场无意间发现的，声音非常清脆。
除了肢体，人人人鼓剧场的表演主要以“鼓”为乐器。创团人周顺兴平日除了练团之外最大的乐趣就是收集各种奇特的玩意儿。例如沙巴原住民的乐器——Kulintangan，目前最为人所知的是由多个铜质圆形的小鼓组成的，而这个由银色片条组成的是更早期的Kulingtangan，是其朋友在沙巴菜市场无意间发现的，声音非常清脆。
由于鼓的声音比较抽象，不像其他乐器可以做出许多变化，在表达故事时也比较困难，因此，人人人鼓剧场不断发掘及尝试音乐变化。图中核心团员廖慧鸣手上拿着的是老一辈常用来捶背的工具。他们突发奇想拿来敲击马来鼓（Gong），产生令人惊喜的听觉效果。
由于鼓的声音比较抽象，不像其他乐器可以做出许多变化，在表达故事时也比较困难，因此，人人人鼓剧场不断发掘及尝试音乐变化。图中核心团员廖慧鸣手上拿着的是老一辈常用来捶背的工具。他们突发奇想拿来敲击马来鼓（Gong），产生令人惊喜的听觉效果。
去年8月，人人人鼓剧场在吉隆坡演艺中心交出了第一部鼓剧场作品——《独角戏》 。他们利用鼓乐、肢体、面具与剧场元素来传达对社会各种人士的观察，及诉说一个有关皮肤及身份的故事。
在《独角戏》这出鼓剧场中，让观众产生最大回响的是这个带着巨大面具的角色。演出时，表演者被高高举起，以显示社会高层的身份，其面具上的表情是扭曲的、眼神是空洞的。
为了贴切地演绎忙碌的社会高层这个角色，团员们利用鼓的节奏来反映他忙碌的心跳声及匆忙的脚步，再融合其他的乐器，如图中廖世仪正在吹奏的是可以模仿车笛声的乐器，以此加强演绎城市人紧张的张力，让观众有强烈的视听觉艺术体验，最终《独角戏》大获好评。
图中廖世仪正在吹奏的是可以模仿车笛声的乐器
图中廖世仪正在吹奏的是可以模仿车笛声的乐器
人人人鼓剧场贯彻让社区融入艺术，让艺术融入市区的宗旨，选择在蕉赖皇冠城排店区打造一个属于社区的小剧场。团员们怀抱着小小的梦想，大大的心愿，让来到皇冠城的人们，不止可以到茶餐室吃饭，还可以感受平民艺术的美好。
